 |
 |
 |
|
ART MARKET IN 2025: KEY INDICATORS AND TRENDS
April 07, 2026
The article examines the main trends in the development of the global art market in 2025 and analyzes its key indicators. It is noted that after the decline of previous years, the market has shown moderate growth, although it has not yet reached its maximum values. The geographical structure of the art market is highlighted, where the leading positions are occupied by the USA, Great Britain and China. Special attention is paid to the dealer and auction segments, their results and changes in the sales structure. An increase in the value of expensive works of art and a simultaneous decline in the middle and lower price segments are noted, which indicates market polarization. The demand for various areas of art is also analyzed: interest in classical art periods is growing, while contemporary art is showing a slight decline. The article provides examples of the most successful sales and prominent artists of the year. The main challenges of the art market are outlined, in particular, the growth of costs and the decline in online sales, and the general cautious optimism regarding its further development is emphasized.
Що відбувалося на світовому арт-ринку протягом минулого року, які твори мистецтва користувалися попитом, хто завершив рік вдало, а кому пощастило менше? Найвичерпнішу відповідь на ці питання дає щорічний звіт, підготовлений економісткою з питань культури Клер Макендрю на замовлення швейцарського ярмарку «Art Basel» та банку «UBS» [1]. За даними останнього дослідження, після спаду, який спостерігався протягом 2023-2024 рр., арт-ринок нарешті пішов угору: вартість світових продажів мистецтва у 2025 р. склала 59,6 млрд дол., що на 4% вище від результатів попереднього періоду. Однак до найвищого показника за всю історію – 67,8 млрд дол., – який спостерігався у 2022 р., дуже далеко.
Розстановка сил на глобальному арт-ринку залишилася практично незмінною (див. діаграму нижче): на Сполучені Штати Америки припадає найбільша частка вартості світових продажів мистецтва – 44%, або 26 млрд дол. у грошовому вираженні; другу сходинку посіло Сполучене Королівство із часткою у розмірі 18% (10,5 млрд дол.); на третьому місці – Китай з 14% (8,5 млрд дол.). Таким чином, лише три країни займають 76% світового арт-ринку.
В окремо узятому дилерському секторі, до якого належать переважно комерційні арт-галереї, а також менша кількість дилерів, які не мають постійного приміщення, продажі у 2025 р. становили 34,8 млрд дол., показавши невелике зростання на 2%. Продажі в аукціонному секторі склали 24,8 млрд дол. – на 6% вище від попереднього року. При цьому продажі на публічних торгах зросли на 9%, а вартість приватних угод, які укладаються за посередництва аукціонних домів, зменшилася на 5%. Водночас як у дилерів, так і в аукціонних домах спостерігалося скорочення онлайн-продажів, які досягли найнижчої після 2019 р. позначки – 9,2 млрд дол. (для порівняння у 2024 р. онлайн-транзакції принесли 10,5 млрд дол., а на своєму піку у 2021 р. – 13,3 млрд дол. [2]).
Зі згаданих 24,8 млрд дол., отриманих аукціонним сектором, 15,2 млрд дол. припало на топову четвірку аукціонів «Sotheby’s», «Christie’s», «Phillips» та «Bonhams», кожен з яких завершив рік з наступним результатом, враховуючи публічні та приватні продажі:
«Sotheby’s» – 7,1 млрд дол. (зростання на 18% порівняно з попереднім роком);
«Christie’s» – 6,2 млрд дол. (зростання на 6%);
«Phillips» – 927 млн дол. (зростання на 10%);
«Bonhams» – 970 млн дол. (скорочення на 2%).
Успіхи першої трійки з чотирьох найбільших аукціонних домів обумовлені зростанням вартості творів мистецтва з топової цінової категорії, продажі яких відновилися після двох років спаду (дім «Bonhams» працює переважно із середнім ціновим сегментом). Аукціонні продажі творів вартістю від 1 до 10 млн дол. у 2025 р. зросли на 15%, а тих, які коштують понад 10 млн ол., – на 30%. Левова частка цієї розкоші зазвичай продається у «Christie’s» та «Sotheby’s». Звернувшись до іншого звіту, який був оприлюднений французьким інтернет-ресурсом «Artprice.com» [3], бачимо, що зі 100 найдорожчих предметів мистецтва 2025 року 52 лоти пішли з молотка на торгах «Christie’s», 39 – у «Sotheby’s» і лише 2 – в аукціонному домі «Phillips». Поглянувши на той самий рейтинг від «Artprice.com», легко помітити, що «столицею арт-ринку» є Нью-Йорк: тут протягом року було продано 68 зі 100 найдорожчих творів. У Лондоні, який посідає другу сходинку, продали 15, далі йдуть Гонконг та Париж, де було продано по 6 лотів, у Пекіні і Шанхаї продано по 2, і наостанок – Тель-Авів з 1 лотом, який увійшов до першої сотні.
У нижньому ціновому сегменті (твори мистецтва вартістю до 50 тис. дол.) аукціонні продажі за своєю вартістю знизилися на 2%, за кількістю лотів – на 1%. У середньому сегменті (твори за ціною від 50 тис. дол. до 1 млн дол.) вартість продажів впала на 3%, хоча у кількісному відношенні нічого не змінилося: як і попереднього року, частка цієї цінової категорії становила 4% у загальній кількості аукціонних лотів. Таким чином, арт-ринок продовжує поляризуватися: ціни найдорожчих творів мистецтва зростають, тоді як у середньому сегменті та на нижньому кінці ринку загалом спостерігається протилежна тенденція.
Які ж саме витвори мистецтва користувалися попитом? Колекціонери вочевидь надавали перевагу класиці, перевіреній часом: вартість аукціонних продажів у сегменті імпресіоністів та постімпресіоністів зросла на 5%, модерністів – на 9%, а старих майстрів – на цілих 30%, тоді як продажі сучасного та повоєнного мистецтва скоротилися на 2%. Нагадаємо, що на арт-ринку застосовують наступну сегментацію за періодами: старі майстри – художники, які народилися між 1250 та 1821 рр.; імпресіоністи та постімпресіоністи – художники, народжені між 1821 та 1874 рр.; модерністи – народжені між 1875 і 1910 рр.; повоєнні митці – народжені між 1910 та 1945 рр.; сучасні – народжені після 1945 р. (у цій категорії окремо виділяють ультрасучасних митців – молодь віком до сорока років).
Серед старих майстрів бестселером став Джованні Антоніо Каналь (1697-1768), більше відомий як Каналетто, – видатний італійський живописець, який працював у жанрі ведути (ведута – різновид міського пейзажу з дуже ретельною деталізацією). У липні на торгах «Christie’s» у Лондоні картина «Венеція, повернення Бучинторо у день Вознесіння» була придбана за рекордні для Каналетто 43,8 млн дол. Весь річний аукціонний оборот художника склав 45,5 млн дол.
Джованні Антоніо Каналь, Венеція, повернення Бучинторо у день Вознесіння (1732), полотно, олія, 86 х 138,1 см. Зображення: суспільне надбання. Фото: Christie’s.
Лідером продажів у категорії «Імпресіоністи та постімпресіоністи» та найдорожчим митцем року став відомий австрійський художник Густав Клімт (1862-1918), у доробку якого найбільше цінуються жіночі портрети, щедро оздоблені екзотичними візерунками. Річний аукціонний оборот Клімта склав 397,4 млн дол., а рекордну ціну отримала його картина «Портрет Елізабет Ледерер», яку у листопаді під час розпродажу колекції покійного косметичного магната Леонарда Лаудера на аукціоні «Sotheby’s» у Нью-Йорку придбали за 236,4 млн дол. (попередня аукціонна оцінка була на рівні 150 млн дол.). Тепер цей витвір посідає другу сходинку у рейтингу найдорожчих предметів мистецтва усіх часів (перше місце належить картині «Спаситель світу», яку приписують Леонардо да Вінчі, вартістю 450,3 млн дол.). Імовірним покупцем «Портрета Елізабет Ледерер» називали представника Об’єднаних Арабських Еміратів, який придбав полотно Клімта для нового Музею Гуггенхайма в Абу-Дабі. Відкриття закладу заплановано на 2026 рік, однак останні події на Близькому Сході можуть внести корективи (до речі, ще наприкінці 2010-х рр. колишній директор Фонду Гуггенхайма висловлював сумніви у своєчасності появи «американського музею з єврейським іменем» на березі Перської затоки [4]).
Густав Клімт, Портрет Елізабет Ледерер (1914-16), полотно, олія, 180, 4 х 130,5 см. Фото: Sotheby’s, через Вікісховище, суспільне надбання.
У сегменті модерного мистецтва найвищу оцінку вперше отримав твір жінки: картина «Сон (Ліжко)» мексиканської художниці Фріди Кало (1907-1954), яка зображає її сюрреалістичний автопортрет у товаристві скелета, була продана у листопаді на аукціоні «Christie’s» у Нью-Йорку за 54,6 млн дол., ставши найдорожчою не лише у спадку самої Кало, а й з-поміж усіх творів жінок-художниць. Якщо ж поглянути на річний аукціонний оборот, то бестселером серед модерністів вкотре став Пабло Пікассо (1881-1973) з результатом 333,1 млн дол.
Фріда Кало, Сон (Ліжко) (1940), полотно, олія, 74 х 98 см. Фото: wikiart.org, суспільне надбання.
У повоєнному мистецтві за показником річного аукціонного обороту лідером був американський майстер поп-арту Рой Ліхтенштейн (1923-1997): його річні аукціонні продажі становили 172,3 млн дол. Однак найдорожчим твором року у повоєнному сегменті стала картина іншого американського художника, абстрактного експресіоніста Марка Ротко (1903-1970), чиє полотно під назвою «№31 (Жовта смуга)» продали на аукціоні «Christie’s» у Нью-Йорку за 62,2 млн дол. Серед сучасних митців лідером продажів вже кілька років поспіль є ще один добре відомий американець, Жан-Мішель Баскія (1960-1988). Його річний аукціонний оборот – 168,9 млн дол., а найдорожчий лот року – картина «Корони», продана у листопаді на нью-йоркських торгах «Sotheby’s» за 48,3 млн дол.
Жан-Мішель Баскія, Корони (Peso Neto) (1981), полотно, акрил, олійні стіки, колаж, 193,6 х 239,4 см. Зображення: © Estate of Jean-Michel Basquiat. Фото: © Sotheby’s
У рейтингу ультрасучасних митців перше місце посіла молода художниця Люсі Булл (нар. 1990), яка народилася у Нью-Йорку, а зараз працює у Лос-Анджелесі. Її сім абстрактних картин, проданих на аукціонах протягом першого півріччя 2025 р., разом принесли 5,1 млн дол. Поточний стан ринку ультрасучасного мистецтва французькі фахівці делікатно назвали «не таким видовищним», як раніше: продажі творів молодих художників за вартістю скоротилися на чверть, хоча кількість транзакцій, особливо у нижньому ціновому сегменті, збільшилася [5].
Спільною проблемою, яку протягом минулого року відзначали аукціонні доми та арт-дилери, було зростання витрат на доставку та пакування, рекламу, оренду приміщення, зарплату співробітників. Провідні аукціонні доми вищого рівня від цього потерпають меншою мірою, а от 40% аукціонів середнього щабля та 38% дилерів внаслідок зростання операційних витрат отримали нижчі прибутки, ніж у 2024 р. [6]. Не надто приємною для багатьох з них стала й новина про запровадження у США високих ввізних мит. Але незважаючи на усі ці виклики, більшість учасників арт-ринку дивилася у новий 2026 рік з оптимізмом.
Посилання:
1,6. McAndrew C. McAndrew C. The Art Market 2026. A Report by Art Basel & UBS. Art Basel
2. McAndrew C. McAndrew C. The Art Market 2025. A Report by Art Basel & UBS. UBS
3. Top 100 artworks. The Art Market in 2025. Artprice.com
5. The Contemporary Art Market 2025 Report. Artprice.com
Автори: Степан МАКСИМОВ, Олена РАДАЄВА
|
